La participation artistique est définie comme la participation à des activités artistiques et créatives, telles que la danse, le théâtre, la musique, la peinture ou la sculpture. Il peut se produire soit dans le cadre du programme d’études, soit en tant qu’activité parascolaire. Les approches fondées sur les arts peuvent être utilisées dans d’autres domaines du programme, comme l’utilisation du théâtre pour développer l’engagement et le langage oral avant une tâche d’écriture.
La participation peut être organisée sous forme d’activités hebdomadaires ou mensuelles régulières, ou de programmes plus intensifs tels que des écoles d’été ou des cours résidentiels. Bien que ces activités, aient une valeur éducative importante en elles-mêmes, ce kit d’outils se concentre sur les avantages sur les avantages de la participation aux arts pour la réussite scolaire de base dans d’autres domaines du programme, en particulier l’alphabétisation et les mathématiques.
1. Les approches de participation artistique peuvent avoir un impact positif sur les résultats scolaires dans d’autres domaines du programme d’études.
2. La recherche résume ici l’impact de la participation artistique sur les résultats scolaires. Il est important de se rappeler que l’engagement artistique est précieux en soi et que la valeur de la participation artistique doit être considérée au-delà des résultats en mathématiques ou en anglais.
3. Si l’objectif de l’approche artistique est d’améliorer le rendement scolaire, il est important d’identifier le lien entre l’intervention artistique que vous avez choisie et les résultats que vous souhaitez améliorer.
4. Les approches fondées sur les arts peuvent offrir un moyen de réengager les élèves plus âgés dans l’apprentissage, bien que cela ne se traduise pas toujours par de meilleurs résultats. Il est important de réfléchir à la façon dont vous utiliserez un engagement accru pour améliorer l’enseignement et l’apprentissage de ces élèves.
Dans l’ensemble, l’impact moyen de la participation artistique sur d’autres domaines de l’apprentissage scolaire semble être positif mais modéré, soit environ trois mois de plus.
Des résultats améliorés ont été identifiés en anglais, en mathématiques et en sciences. Des avantages ont été constatés dans les écoles primaires et secondaires.
Certaines activités artistiques ont été associées à l’amélioration de résultats précis. Par exemple, il existe des preuves de l’impact du théâtre sur l’écriture et du lien potentiel entre la musique et la conscience spatiale.
Des avantages plus larges tels que des attitudes plus positives à l’égard de l’apprentissage et un bien-être accru ont également été systématiquement rapportés.
Certaines études qualitatives sur l’importance de l’éducation artistique en Afrique subsaharienne (AFRIQUE SUBSAHARIENNE) révèlent une augmentation des attitudes positives des élèves à l’égard de leur apprentissage. Des études au Botswana, au Ghana, au Nigéria et en Afrique du Sud suggèrent que l’engagement dans les arts peut augmenter la perception des élèves de leurs compétences cognitives, de communication et de jugement critique. Une étude menée en Afrique du Sud suggère que l’éducation artistique peut contribuer aux compétences socio-émotionnelles des élèves économiquement défavorisés en soutenant leur estime de soi, leur optimisme et leur persévérance.
L’impact est similaire pour les élèves du primaire et du secondaire.
Les effets ont tendance à être plus élevés pour l’écriture et les mathématiques que pour la lecture.
La participation artistique se rapporte à un large éventail de sujets, y compris les beaux-arts traditionnels, le théâtre, la danse, la poésie et la rédaction créative. Il comprend également des stratégies d’enseignement qui incluent explicitement des éléments artistiques, tels que la pédagogie basée sur le théâtre.
Voici quelques composantes des approches en matière d’éducation artistique :
Enseignement explicite des compétences et des techniques créatives.
Des occasions pour les élèves de pratiquer, de réfléchir à leurs forces et d’identifier les domaines à améliorer.
Accès au matériel, à l’équipement, aux activités parascolaires et aux expériences culturelles.
L’éducation artistique peut être organisée sous forme de leçons régulières ou d’activités mensuelles, de clubs après l’école, de cours en petits groupes ou en tête-à-tête ou d’approches scolaires entières. Les activités peuvent également être dispensées par le biais de programmes plus intensifs tels que des écoles d’été ou des cours résidentiels.
On estime que les coûts globaux varient de faibles à modérés selon le type de prestation. Les coûts peuvent comprendre le perfectionnement professionnel des enseignants, le coût du matériel ou de l’équipement et le temps des enseignants pour planifier et dispenser des activités artistiques.
Les coûts sont plus élevés lorsque les activités se situent en dehors de la journée scolaire ou impliquent des cours en petits groupes ou 1: 1 auprès d’enseignants spécialisés.
La mise en œuvre de l’éducation artistique nécessitera un peu de temps supplémentaire pour le personnel par rapport à d’autres approches, car elle fait partie du programme de base. Les activités artistiques peuvent également impliquer des artistes professionnels, des professeurs d’art dramatique ou de musique certifiés. Outre le temps et les coûts, les chefs d’établissement devraient réfléchir à la manière de maximiser les besoins de développement professionnel du personnel afin d’intégrer efficacement les activités artistiques (telles que le théâtre, les arts visuels ou la musique) dans la salle de classe et d’évaluer leur impact sur les résultats des élèves.
La fiabilité des données probantes en matière de participation artistique est jugée modérée. 80 études ont été identifiées. Le sujet a perdu un cadenas parce qu’un grand pourcentage des études n’ont pas été évaluées de manière indépendante. Les évaluations menées par des organisations liées à l’approche – par exemple, des fournisseurs commerciaux – ont généralement des impacts plus élevés, ce qui peut influencer l’impact global.
Il n’existe pas d’études expérimentales de haute qualité sur l’impact de la participation artistique sur les résultats scolaires en SSA. La plupart des études, qui ont démontré les résultats positifs de l’éducation artistique, sont des études qualitatives ou uniques. Les données probantes locales sont donc très limitées, des recherches supplémentaires étant nécessaires pour constituer la base de données probantes localement et explorer une mise en œuvre efficace.
Comme pour toute revue de données probantes, à le kit d’outils résume l’impact moyen des approches lorsqu’elles sont étudiées dans des études universitaires. Il est important de tenir compte de votre contexte et d’appliquer votre jugement professionnel lors de la mise en œuvre d’une approche dans votre contexte.